听蜀僧濬弹琴
唐 李白
蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。
为我一挥手，如听万壑松。
客心洗流水，余响入霜钟。
不觉碧山暮，秋云暗几重。
听蜀僧濬弹琴
唐诗写音乐的名篇很多，比方说我们篇幅较长的是白居易的《琵琶行》，用“大珠小珠落玉盘”来形容忽高忽低、忽清忽浊的琵琶声，把琵琶所特有的繁密多变的音响效果表现了出来；神幻空灵的是李贺的《李凭箜篌引》，使用“江娥啼竹”、“素女愁”、“凤凰叫”、“香兰笑”等充满玄幻色彩的词汇，可以说想象奇特，形象鲜明，充满浪漫主义色彩；转韵巧妙的是李颀的《听安万善吹觱篥歌》，用不同季节的不同景物，形容音乐曲调的变化，把听觉的感受诉诸视觉的形象，取得很好的艺术效果……那李白这首《听蜀僧濬弹琴》有什么特点呢？
李白这首诗描写音乐的独到之处是，除了“万壑松”之外，没有别的比喻形容琴声，而是着重表现听琴者的感受，表现弹者、听者之间感情的交流。
琵琶，箜篌和觱篥，一般被认为是“俗乐”
古琴，一般被誉为“雅乐”，是文人、雅士、高僧、隐士的标配
【格式】五言律诗
【名句】客心洗流水，余响入霜钟。
【基调】音乐赞歌
【年龄】李白53岁，公元753年（唐玄宗天宝十二载）
【译文】
蜀僧濬怀抱一张绿绮琴，他是来自西面的峨眉峰。他为我挥手弹奏了名曲，我仿佛听到万壑松涛风。我的心灵像被流水洗涤，馀音缭绕和着秋天霜钟。不知不觉青山已披暮色，秋云也似乎暗淡了几重。
【注释】
蜀僧濬（jùn）：即蜀地一位名叫濬的僧人，具体姓名不可考。
绿绮（qǐ）：琴名。晋傅玄《琴赋序》：“齐桓公有鸣琴曰号钟，楚庄有鸣琴曰绕梁，中世司马相如有琴曰绿绮，蔡邕有琴曰焦尾，皆名器也。”诗中以绿绮形容蜀僧濬的琴很名贵。
峨眉峰：山名，在今四川省峨眉山市西南，有两山峰相对，望之如蛾眉，故名。
一：助词，用以加强语气。
挥手：这里指弹琴的动作。
万壑（hè）松：形容琴声如无数山谷中的松涛声。琴曲有《风入松》。壑，山谷。
流水：语意双关，既是对僧濬琴声的实指，又暗用了伯牙善弹的典故（《列子·汤问》：“伯牙鼓瑟，志在高山，钟子期曰：‘峨峨然若泰山；’志在流水，曰：‘洋洋乎若江河。’子期死，伯牙绝弦，以无知音者。”）
余响：指琴声余音。余，通“馀”。
入霜钟：谓琴音与钟声混和。霜钟，指钟声。
秋云：秋天的云彩。
暗几重：意即更加昏暗了，把上句“暮”字意伸足。
【创作背景】
有学者认为此诗乃唐玄宗天宝十二载（753年，李白53岁）李白在宣城（今属安徽）期间所作。
【赏析】
这首诗是一首听音乐的诗，也是古代诗歌史上写音乐写的比较精彩，比较有韵味一首诗作。同样是李白，但这首诗的风格和山水田园派大诗人孟浩然、王维等诗作的风格比较接近，可以说是李白的“另类作品”了。
此诗写蜀地一位和尚弹琴技艺之高妙。看题目《听蜀僧濬弹琴》，蜀僧濬（jùn），即来自四川的一位名叫濬（jùn）的僧人。题目的意思很明显，就是说听一位名叫做濬的僧人弹琴。
首联：蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。
首联描写一位“仙气飘飘”的僧人抱“仙琴”从“仙山”而来，表达诗人对他的倾慕之情。
蜀僧，说明这位琴师是一位从四川来的僧人。“绿绮”本是琴名，这里代指名贵的琴。“绿绮”的典故：当年西汉才子司马相如，为梁王写《如玉赋》，梁王回赠绿绮琴，从此绿绮自身的名气和司马相如的风流倜傥相得益彰，绿绮也成了名琴的代称。司马相如也是蜀人，这里用“绿绮”似乎更加切合蜀地僧人的身份。“峨眉峰”，即峨眉山，不仅号称“峨眉天下秀”，更是所谓“普贤菩萨的道场”，可以说是一座“仙山”。
此时此刻，在仙山峨眉峰上，诗仙李白碰到了一位宽袍大袖的高僧，仙风道骨，怀抱绿绮琴，从峨眉峰飘然而至，何等虚幻缥缈！以至于让人怀疑，这是真的吗？那这一联诗是实写还是虚写呢？答案是：不一定！要知道李白是一个巴蜀男儿，他对故乡是心怀眷恋的，他的眷恋正如“峨眉山月”一样，不止一次地出现在他的诗里，比如著名的《峨眉山月歌》“峨眉山月半轮秋, 影入平羌江水流”，比如《蜀道难》“西当太白有鸟道，可以横绝峨眉巅”……此刻得遇故人，就像遇到了诗人梦萦魂牵的故乡景色一般，自然是美好的，那美好在诗仙李白的笔下，自然有了“仙气”——人自然是“仙人”，琴自然是“仙琴”，山也自然是“仙山”！
颔联：为我一挥手，如听万壑松。
颔联描写蜀僧濬高超的琴技。
蜀僧的“一挥手”的弹琴的动作，特别具有画面感，让人马上联想到这位仙风道骨的僧人，将宽袍大袖一甩，手抚琴弦，闭眼弹揍的投入状态。而一个“我”字，真是尽显“李白气质”——李白是“谪仙人”，是“诗仙”，是“世界的中心”，尽管蜀僧濬如此“仙气飘飘”，但却是“为我”挥手弹奏，顿时将主角光环从这位高僧身上切换到诗人李白身上，真是自带光芒般的耀眼！“为我”二字也表明僧人与李白的友情不同寻常。
“如听万壑松”语出嵇康《琴赋》：“伯牙挥手，子期听声。” 当年，俞伯牙一挥手，钟子期马上听出了高山流水。如今蜀僧濬一挥手，李白听出“万壑松”，万壑松风、四壁震响，用大自然万壑松涛之声比喻琴音的清越宏远，生动传神地表现出琴声极其铿锵有力的特点。白居易在《琵琶行》描写琵琶女的技艺高超用了如下几句：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”而李白是如何描述“仙人音乐家”蜀僧濬的琴艺高超却只有五个字：“如听万壑松”。可谓简练至极，完全是以“自我感受”为中心的一种描述！而这一句“如听万壑松”，正是古琴作为雅乐的神韵，以至于究竟蜀僧濬究竟怎么弹，有没有“大珠小珠落玉盘”般的效果，已经不重要！
一般五言律诗的颔联是要对仗，可李白的颔联显然没有对仗，但但却写的神采飞扬，令人不得不佩服李白高超的写作能力！
颈联：客心洗流水，余响入霜钟。
颈联进一步描述听琴的感受，反衬琴技的高潮和二人之间的知己情谊。
“客心洗流水”，客，是指诗人自己，这句话表面是说听琴声优美如流水，一洗诗人心中郁结的情怀，但背后是借的“高山流水”的典故表现自己和蜀僧濬之间深厚的友情。“余响入霜钟”，不仅是说琴声融入了晚钟，也不仅点出了秋天的季节感，它是借“霜钟”的典故表达了诗人和蜀僧之间的会心之感。
“流水”的典故：引用《列子·汤问》中的典故，和“挥手”一样，都是讲伯牙和子期的故事，当年伯牙弹琴，志在流水，钟子期马上回应说 ：“善哉！洋洋兮若江河”。表现了友人之间的知己情谊。
霜钟”的典故：霜钟出自《山海经•中山经》，是说丰山有九钟，霜降则钟鸣，意思是说，这个钟和霜是有感应的。
表现了友人之间的“心灵相通”。
尾联：不觉碧山暮，秋云暗几重。
尾联写聚精会神听琴，而不知时日将尽，反衬琴声之高妙诱人。
尾联衔接颈联， 清脆、流畅的琴声渐远渐弱，和薄暮的钟声共鸣着，诗人这才发觉天色已经晚了，举目四望，不知从什么时候开始，青山已罩上一层暮色，灰暗的秋云重重叠叠，布满天空。这是以感觉时间过得快来表现作者沉浸于琴声达到入神的状态，衬托出弹者技艺高超。
